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Conoce a las cuatro nuevas voces del cine
Conoce a las cuatro nuevas voces del cine
que están redefiniendo
el séptimo arte con
MAMI Select:
Filmed on iPhone
Los innovadores cortometrajes de este año evidencian que las nuevas herramientas no solo están cambiando la manera de hacer cine, sino también qué historias llegan a ser contadas
Los creadores emergentes incluidos en la selección de la Mumbai Academy of the Moving Image (MAMI) de este año han desatado el potencial del iPhone 17 Pro Max para crear cortometrajes con un lenguaje cinematográfico inconfundible mediante historias tan dispares como una aventura clandestina por las calles de Bombay, la frontera entre lo humano y lo divino en Kerala, una joven inadaptada en las bulliciosas playas de Goa o una mujer bengalí que teme perder su voz.
«Hoy el cine es sinónimo de visión, y el iPhone hace posible que cualquier persona con voz propia pueda crear algo trascendente», ha dicho el escritor y director Sriram Raghavan, cuya obra Andhadhun (2018) es una de las películas indias más premiadas de la última década.
Raghavan ha ejercido como mentor en esta edición del programa junto con otras personalidades destacadas del sector, como Chaitanya Tamhane, Dibakar Banerjee y Geetu Mohandas, que han recibido premios en certámenes como los National Film Awards de la India, los Asian Film Awards, el Festival Internacional de Cine de Venecia y el Festival de Cine Sundance, entre otros. Para rodar sus cortometrajes, los directores Shreela Agarwal, Ritesh Sharma, Robin Joy y Dhritisree Sarkar aprovecharon el sistema de cámaras pro, las capacidades de vídeo de calidad cinematográfica y las prestaciones avanzadas del iPhone 17 Pro Max, además de contar con la ayuda del MacBook Pro con M5 y el iPad Pro con M5. Los cuatro cortometrajes pueden verse en el canal de YouTube de MAMI.
«Las posibilidades que ofrece el iPhone en cuanto a coreografía, movimiento y facilidad de acceso están redefiniendo el séptimo arte», explica Tamhane, cuyas obras Tribunal (2014) y El discípulo (2020) fueron reconocidas en el Festival de Cine de Venecia. «Nos ayuda a replantearnos lo que puede llegar a ser una película».
Tras el millón de visualizaciones de Seeing Red en YouTube el año pasado y el premio al mejor cortometraje de Kovarty en el International Short Film Festival de Bangalore, el director del MAMI Mumbai Film Festival, Shivendra Singh Dungarpur, considera que el programa está teniendo un efecto dominó. «El hecho de que estas películas hayan sido rodadas con un iPhone ha servido de inspiración para que cientos de personas se animen a filmar cortometrajes», asegura. «Estamos viendo nacer una nueva generación de cineastas».
El programa MAMI Select: Filmed on iPhone, que ya va por su tercera edición, pone en evidencia cómo las nuevas herramientas no solo están cambiando la manera de hacer cine, sino también qué historias llegan a ser contadas. Echa un vistazo a cómo se hicieron los cortometrajes de este año.
Creatividad en movimiento con el iPhone 17 Pro Max
Mientras sus compañeros abandonaban otras vocaciones para volcarse en el cine, Shreela Agarwal tomó el camino contrario: alejarse del mundo del cine por completo. Esta graduada del Lasalle College of the Arts de Singapur cambió las cámaras por los guantes para cumplir su sueño de ser boxeadora. Compitió a nivel nacional y ganó el bronce.
Lo que parecía la época dorada de su carrera deportiva resultó ser el final. «Hace dos años, sufrí una lesión que me dejó fuera del ring», relata Agarwal. «Y entonces el cine volvió a atraparme».
Cuando una amiga le habló del programa MAMI Dimensions Mumbai, su espíritu competitivo se despertó de nuevo. Y como no podía ser de otra forma, su primera película de regreso fue un documental de boxeo titulado BMCLD. Esta vez, se llevó el oro.
Su último cortometraje, 11.11, «una oda a la vida nocturna de Bombay», narra la historia de dos mujeres en su primera cita. En el guion, las protagonistas pasean y bailan bajo las farolas de la ciudad y en playas en la penumbra, lo que suponía un reto mayúsculo en cuanto a iluminación.
«Probamos el iPhone 17 Pro Max de una forma muy especial», dice Agarwal. La captura de datos en ProRes RAW permitió a su equipo subir el ISO en la posproducción. Este códec de alto rendimiento ofrece una gama cromática más amplia con un procesamiento previo mínimo. Gracias a su mayor rango dinámico, el equipo pudo recuperar detalles en las escenas oscuras para lograr una imagen mucho más luminosa y nítida en comparación con lo que se veía en el set. Además, los ajustes de tonos y el balance de blancos permitieron homogeneizar los colores de las farolas y mantener un aspecto natural.
Para los futuros cineastas, las ventajas de grabar con el iPhone van más allá de lo estético, explica Agarwal: «Ya no necesitamos esos focos enormes que los cineastas independientes jamás podían costearse».
Con la inspiración del tanztheater, una mezcla expresionista de danza y teatro impulsada por la coreógrafa alemana Pina Bausch, Agarwal usó distintos movimientos de cámara en 11.11. El iPhone 17 Pro Max le permitió caminar junto a las protagonistas e incluso trepar por las rocas en la playa durante la grabación, gracias a la estabilización interna del sistema de cámaras.
«El ritmo y dinamismo solo son posibles gracias al iPhone», señala Agarwal. «El nivel de libertad es inigualable».
Secuencias oníricas con el modo Cine
Ritesh Sharma creció rodeado de una profunda tradición narrativa en Benarés, una de las ciudades con historia viva más antigua del mundo. Considera que sus inicios en el teatro callejero le allanaron el camino hacia el cine: «Como actor, entendí muy pronto lo que significa dirigir la mirada del espectador».
Sharma, que en 2021 ganó el premio a la mejor ópera prima en el New York Indian Film Festival con Jhini Bini Chadariya (The Brittle Thread) describe su forma de contar historias como una exploración del terreno fronterizo entre la realidad y la ficción. Su cortometraje para el MAMI Select: Filmed on iPhone, She Sells Seashells, sigue a Maruti, una joven migrante rajasthaní de 17 años que vende baratijas en la playa y sueña con cruzar la puerta de un restaurante de lujo junto al mar en Goa. Lo que parece un deseo trivial se convierte en toda una reflexión sobre la dignidad a manos del director.
El iPhone 17 Pro Max permitió a Sharma adentrarse en el estado mental de la protagonista. «Hay secuencias oníricas en las que nos asomamos al mundo interior de Maruti», explica. «El modo Cine nos permite mover el foco entre lo que vive y lo que siente».
Era como llevar un estudio encima. Durante la preproducción, grababa todo lo que me llamaba la atención con los micrófonos integrados del iPhone y luego transfería el archivo y lo editaba al instante en el MacBook Pro.
Ritesh Sharma, cineasta
Ya sea rodando entre las olas del mar Arábigo o el caos del carnaval de Goa, Sharma considera que el diseño del sonido es fundamental. La prestación Mezcla de Audio del iPhone 17 Pro Max le permite centrarse en los sonidos que necesita, eliminando el viento y el ruido de fondo para crear exactamente el ambiente sonoro que busca.
«Era como llevar un estudio encima», recuerda. «Durante la preproducción, grababa todo lo que me llamaba la atención con los micrófonos integrados del iPhone y luego transfería el archivo y lo editaba al instante en el MacBook Pro». Durante el rodaje y la posproducción, su equipo también utilizó Sidecar para transformar el iPad Pro en una segunda pantalla donde revisar el montaje.
Para Sharma, el iPhone no solo transforma la manera de hacer cine, sino también cómo se consume. «Si ves contenido en el iPhone, como hace mucha gente en sus desplazamientos cotidianos, ocupa todo tu campo visual, al igual que en una sala de cine», dice con una sonrisa.
El modo Acción contra viento y marea
Robin Joy atribuye sus inicios como cineasta a su grupo de teatro en Kerala. «Viendo las películas de Werner Herzog y Giuseppe Tornatore, me di cuenta de que en el cine está permitido ser un poco extraño», dice entre risas. Este graduado del Film and Television Institute of India fue director asociado y guionista de diálogos en All We Imagine as Light, cinta galardonada con el Grand Prix en el Festival de Cannes de 2024.
El cortometraje de Joy para MAMI Select: Filmed on iPhone, Pathanam (Paradise Fall), cuenta la historia de un ángel que se cae en el patio de un ateo y el caos sociopolítico que se desencadena.
«Llevaba años queriendo hacer esta película, pero se me antojaba demasiado ambiciosa», admite Joy en referencia a los rodajes en exteriores y las secuencias de acción. «El iPhone 17 Pro Max cambió nuestra manera de enfocarlo. Lo coges y ya estás rodando».
La cámara de vapor del iPhone 17 Pro Max mantuvo el dispositivo a pleno rendimiento durante las agotadoras jornadas de rodaje. El modo Acción estabilizó el encuadre incluso a bordo de una barca en mitad de un lago. Y el MacBook Pro aguantó el ritmo del equipo durante los interminables rodajes y las noches aún más largas de montaje. El ambicioso plan de editar líneas de tiempo en 4K sin recurrir a proxies más ligeros resultó ser la decisión correcta gracias al rendimiento eficiente del M5.
El plano más ambicioso de Joy, un ángel que despliega las alas y asciende a los cielos, llega hacia el final de la película. «Nos dijeron que necesitaríamos tres meses», recuerda. «Pero teníamos tres semanas».
La solución llegó de la mano del seguimiento de máscaras con IA de Adobe Premiere Pro, que permitió a Joy integrar sin dificultad al personaje con prótesis en la escena. Los Neural Accelerators de la GPU del MacBook Pro se encargan de procesar el enmascaramiento de objetos en local, con una velocidad y un rendimiento de seguimiento muy superiores.
Para Joy, la tecnología convirtió el ambicioso rodaje de Pathanam no en un acto de soberbia, sino en un salto de fe calculado: «Poder contar historias cinematográficas con el iPhone, un dispositivo que llevas contigo cada día, en lugar de una cámara que alquilas de vez en cuando, multiplica las posibilidades para los cineastas que están empezando».
Sin perder detalle con el zoom óptico x8
Dhritisree Sarkar, investigadora de doctorado en género y desarrollo, llegó al cine desde el mundo de la economía. «En lugar de una tesis sobre el comportamiento humano cotidiano, cuento la misma historia en otro formato», explica.
Rodó su primer cortometraje, Chhaddonam (Pen Name), en un iPhone 7 durante la pandemia. Y este terminó en el catálogo de MUBI. «La accesibilidad es fundamental cuando empiezas», afirma. «Coges el teléfono y ya puedes filmar la historia que quieras».
Su nuevo cortometraje, Kathar Katha (The Tale of Katha), narra la historia de una presentadora de noticias a la que diagnostican una extraña enfermedad que va sellando progresivamente todos los orificios de su cuerpo, una premisa inquietante que nació de un momento personal. Sarkar recuerda estar frente al espejo cuando un pensamiento la asaltó: ¿había guardado silencio durante tanto tiempo que su boca estaba cerrándose?
Durante los ensayos con las prótesis que cubrían los ojos y la boca de la actriz, el equipo de Sarkar usó la app Blackmagic Camera con Tentacle Sync para convertir el iPad Pro en un monitor. Al revisar los primeros planos, el silencio se adueñó del set. «Lo que vivió la actriz al quedarse privada de sus sentidos fue un viaje emocional enorme», explica Sarkar. «Al ver las imágenes, tuve claro que el público iba a sentir lo mismo».
Economista hasta la médula, Sarkar observa lo pequeño con una amplia perspectiva. Se acerca con el iPhone para capturar el reflejo de un luchi (un pan bengalí) que está hinchándose en el ojo de Katha como expresión de su rabia en aumento. El zoom óptico x8 a 200 mm del iPhone 17 Pro Max también fue decisivo para transmitir la emoción del personaje, ya que, según Sarkar: «El trauma no está en la superficie, vive dentro».
El lenguaje visual del cortometraje rinde tributo a una generación de mujeres, incluida la abuela de Sarkar, que vivieron y murieron entre las mismas cuatro paredes. Para evocar esa época, Sarkar y su director de fotografía capturaron el máximo rango dinámico con ProRes RAW y Apple Log 2, y luego llevaron el contraste y el grano al límite para crear una estética de celuloide en posproducción.
Para Sarkar, tecnologías como el iPhone han democratizado el cine y han dado altavoz a historias que antes no tenían cabida. «Tenía una historia que contar y tenía un iPhone», dice. «Si nadie más va a contar mi historia, ¿por qué no contarla yo?».
Los cuatro cortometrajes ya están disponibles en el canal de YouTube de MAMI.
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